Suvremeni glazbeni sustav s pet redaka razvio je u srednjem vijeku talijanski redovnik Guido d'Arezzo. Pokazalo se tako prikladnim i jednostavnim da je odmah steklo popularnost i zamijenilo sve prethodne, glomaznije i teže čitljive analoge. U modernoj glazbenoj literaturi ovaj je sustav prilagođen specifičnostima izvedbe na određenom instrumentu.
Upute
Korak 1
Odgovarajući znak ispisan je na početku svakog osoblja. Danas su najčešće violina ("G"), bas ("fa"), alt i tenor (oboje - "C"). Ime koje je tipka posudila iz nota nastalo je zbog činjenice da po položaju tipke možete pronaći odgovarajuću notu prve ili manje oktave (ovisno o ključu).
U visokom ključu na drugom je od donjeg ravnala napisana nota "G" prve oktave (spirala ključa počinje se iz njega uvijati), u basu - nota "fa" mala je na drugom ravnalu iz vrh (opet je ključ napisan s njega). U alt i tenor ključevima nota "C" prve oktave pada u sredinu ključa (treća, odnosno druga s vrha vladara).
Upotreba ključa povezana je s lakšim snimanjem i smanjenjem broja dodatnih ravnala. Prije sviranja iz nota, provjerite u kojem je sustavu ključeva snimljen dio.
Korak 2
Za većinu instrumenata (klavir, gudalo, djelomično drveni duh) note se snimaju u skladu sa zvukom. Drugim riječima, "C" prve oktave za ove instrumente napisano je na prvom dodatnom ravnalu odozdo, "d" ispod prvog ravnala odozdo, "e" na donjem ravnalu, i tako dalje.
Ali postoje instrumenti koji transponiraju, odnosno zvuče u određenom intervalu iznad ili ispod onoga što je napisano. Češće je taj interval jednak oktavi, ali postoji zapis i u petoj, i u trećoj, i u složenim intervalima. Instrumenti za transponiranje uključuju cijelu obitelj saksofona, pikolu flautu, cijelu obitelj gitara itd. Dakle, svirala pikolo (iz talijanskog "mala flauta") svira oktavu veću od onoga što je napisano, a neke vrste gitara (klasični, akustični, elektronički, bas) za oktavu niži. Odgovarajući vodič obično govori o specifičnostima snimanja i sviranja dijelova određenog instrumenta.
3. korak
Kada se svira po notama, u početku se uzima tempo komoda - od talijanskog za "zgodno". Ovo je u pravilu polagani tempo, što omogućava glazbeniku da unaprijed vidi sve note i zamisli njihovo prikladno sviranje na instrumentu (odabir prstiju, odabir žica, ventila ili tipki). Takvim nastupom glazbenik se ne treba usredotočiti na odlomak koji se trenutno svira. Ima dovoljno vremena da pogledate jednu ili dvije mjere i pripremite se za sljedeći korak. Nakon toga, dok ubrzavate tempo, pogledajte i malo unaprijed kako biste preuredili prste i razvijali melodiju postupno, a ne u trenutku vrhunca.
4. korak
Osim samih nota, obratite pažnju na dodire i melizme. Od samog početka navikavajte se ne na mehaničku reprodukciju zvukova, već na smisleno iznošenje skladateljevih misli. Smatrajte glazbeni tekst analognim emocionalnom govoru koji ima početak, sredinu i kraj; razvoj, vrhunac i pad.
Korak 5
Pri izradi nakita slijedite tradiciju određenog doba. Dakle, u klasičnoj glazbi (Haydn, Beethoven) sviraju se trilje s naglaskom na prvu notu, a u romantičnoj glazbi (Schumann, Glier) - s naglaskom na posljednjoj noti. Slično karakteristični naglasci karakteristični su i za lige: naglasak na prvoj noti i laganiji skok na drugu u klasici i mali krešendo na drugu notu u romantičnoj ljubavi.
