Ambijent je smjer elektroničke glazbe. Karakteristične značajke su duljina skladbi, kršenje klasične strukture melodije, odsutnost vokala. Većina skladbi izvedenih u ovom smjeru djeluje umirujuće.
Ambient je žanr elektroničke glazbe zasnovan na modulaciji zvučnog tembra. Razlikuje se u neupadljivom pozadinskom zvuku, "obavijajućem" djelovanju. Karakteriziraju ga psihodelični preljevi sintetičkih zvukova.
Povijest
Režija je nastala 70-ih godina prošlog stoljeća zahvaljujući radu Briana Enoa. U SSSR-u se istodobno za njega zainteresirao Mihail Čekalin. Od tada je identificirano nekoliko područja koja su do danas popularna u određenim krugovima.
Koncept novog žanra nastao je zahvaljujući francuskom skladatelju Ericu Satieu. Prvi je uveo pojam "namještena glazba". Osobitost obje vrste je nenametljivost melodija. Njihov korisnik može slušati ili biti pozadina. Vrlo brzo su se takve melodije počele koristiti u trgovinama i kafićima kako bi stvorile ugodnu atmosferu.
Možete pronaći glazbu za:
- meditacija;
- samospoznaja;
- refleksije.
Ljudski mozak takvu glazbu doživljava kao "prolivenu".
Podžanrovi
Stil je svoj preporod stekao 1990-ih, kada se pojavila kreativnost umjetnika poput The Orb i Aphex Twin. Danas ambient ima nekoliko podžanrova:
- kaos;
- tehno;
- industrijski;
- tamno;
- trut.
Ambijentalna kuća
Ovo je glazba koja kombinira sintetičke žice i visoki vokal. Smjer pripada elektroničkoj glazbi, koja se često može čuti u diskotekama. Osnivač je postala britanska grupa Orbital. Stvorila je ritam koji se smatrao klupskim, ali bio je previše osebujan za diskoteke za mlade. Skladbe su se izdvajale od ostalih s naglaskom na atmosferu.
Sibient
Ovo je žanr elektroničke glazbe koji kombinira elemente psihodeličnog transa, etničkih zvukova i nekih drugih. Sam koncept postao je kratica dviju riječi psihodelični i ambijentalni, što se prevodi kao "psihodelični ambijent".
Svemirski ambijent
Ovaj smjer karakterizira odmjereni, polagani tempo zvuka. Koriste se sintetički, tupi zvukovi koji se često petljaju i služe kao podloga. Ovisno o skladbi, na nju se postavljaju ritmičke elektroničke igre. Može se nadopuniti zborskim pjevanjem ili preplavljenim sintetičkim melodijama. Ovo je izvrsna opcija za ljubitelje umirujuće i opuštajuće glazbe.
Tamni ambijent
Pojavio se krajem 1980-ih kao rezultat eksperimenata ambijentalnih skladatelja. Prema nekim glazbenicima, ovaj se smjer suprotstavlja klasičnom ili osnovnom smjeru.
Mnogi projekti u ovom stilu stvoreni su za izazivanje određenih emocija kod slušatelja, ne samo na razini svjesne percepcije. Zbog toga se skladbama dodaju zvukovi i rezonancije niske frekvencije. Smjer karakterizira minimalistički onaj bez emocionalnih ispada s epizodnim naglim povećanjem glasnoće. Može se nadopuniti zvukovima:
- kucanje vrata;
- padajući predmeti;
- pljeskajući.
To je učinjeno kako bi se stvorila napetost. Monotonija zvuku daje hipnotički učinak.
Drone ambijent
Krajem 90-ih pojavio se novi smjer, kombinirajući dron i ambijent. Vibracije, česte promjene tempa, brujanje na niskim frekvencijama, rezonancije i druge tehnike snimanja zvuka karakteristične su za takve melodije.
Njihova prepoznatljiva značajka je neusklađenost s klasičnom strukturom pjesama. Zbog toga postaju nešto apstraktno i pretjerano dugo. Glazbene linije često se grade pomoću električnih gitara čiji se dijelovi prolaze kroz ogroman broj sintisajzera i ekvalizatora.
Dungeon synth
Ovaj žanr rezultat je eksperimenta norveških black metal glazbenika. Napustili su teški zvuk gitare, fokusirajući se na harmonije sintagmičara. U početku je glazba bila loše kvalitete snimanja. To je bilo zbog upotrebe jeftinih kasetofona i želje za prosvjedom protiv masovne glazbene industrije.
Ruski ambijent
Izvorima smjera u Rusiji smatra se akademska glazba Šostakoviča Rahmanjinova, Skrjabina i drugih. U akademskom okruženju prilično se brzo pojavila tendencija razvlačenja zvukova u prizvucima. Ljubav skladatelja prema hladnoj melodičnosti glavna je značajka ruske glazbe. Neki su crpili inspiraciju iz prirode, drugi - u samoći, a treći - u drami ovozemaljskog života.
Ogromnu ulogu u formiranju ruske škole imalo je ujedinjenje skladatelja oko Eduarda Artemieva. Oni su prvi istražili mogućnosti sovjetskog sintisajzera ANS, a 1964. godine snimili su svoje prve skladbe s elektroničkim zvukom. Vrlo brzo takva se glazba počela koristiti u filmovima, zvučnim zapisima.
Smjer je dobio novi zamah u razvoju razvoja računalne tehnologije i želji ruskih skladatelja da se usklade sa zapadnim trendovima. Sve je to omogućilo kombiniranje neskladnog. Mračni i trutovski ambijent izazvao je posebno veliko zanimanje. Na VKontakte možete čuti moderne poznate izvođače.
Glazba u životu
Već je primijećeno da se ambijentalne skladbe često koriste u kinu. Za redatelje su oni drugi jezik uz pomoć kojeg se raspoloženje zamišljeno na slici prenosi gledatelju.
Koristi se i u oglašavanju. Programeri različitih virtualnih aplikacija pokušavaju publici neovisno pokazati značajke takvog zvuka. To se radi u istu svrhu - približavanje igrača virtualnom okruženju. Takva se glazbena pratnja posebno često koristi u raznim svemirskim stimulatorima.
Oglašavanje koristi izraz ambijentalni medij, što znači upotrebu okolišnih zvukova u reklamne svrhe. Obično je tehnika učinkovita za reklame na otvorenom koje se postavljaju na mjesta gdje su gužve.
Ambient nije postao komercijalno uspješan. Mnogi ga kritiziraju jer je dosadan i inteligentan. Obične slušatelje, s druge strane, odbija njihova dužina, nedostatak vokala i poznate strukture. Prema istraživačima, ciljana publika su mladi ljudi između 16 i 33 godine.
Međutim, zahvaljujući mogućnosti da se s ovim smjerom upoznate putem Interneta, smjer ima više obožavatelja. To je dovelo do pojave novih grupa i umjetnika. Većina ih radi u Australiji, SAD-u, Kanadi i Njemačkoj. Ambijent se može čuti u soundtrackima za filmove: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" i neki drugi.
